Hans Zimmer: Hollywoodzki buntownik (Netflix) to wyprodukowany przez BBC dokument, który pierwotnie ukazał się w 2022 roku. Narratorką jest Lolly Adefope – znana również jako szlachcianka Katherine „Kitty” Higham w oryginalnej brytyjskiej wersji Duchy – oraz w którym wystąpili twórcy filmowi, tacy jak Christopher Nolan, Steve McQueen, Ron Howard, Stephen Frears, Barry Levinson i Gore Verbinski, Hollywoodzki buntownik szkicuje historię kariery Hansa Zimmera, od klawiszowca z lat 70. i 80. do niezwykle poszukiwanego, nagrodzonego Oscarem kompozytora najważniejszych hollywoodzkich filmów. „Chodzi o uzyskanie szerszego obrazu sytuacji” – Zimmer mówi o swoim procesie w dokumencie. „Chodzi o odkrycie, co kogoś porusza. Chodzi o zabawę.”
HANS ZIMMER: HOLLYWOODSKI REBEL: STRUMIEŃ CZY POMIŃ?
Istota: Istnieje wiele przykładów z jego prawie 40-letniego komponowania do filmów. Ale posłuchajcie ścieżki dźwiękowej Hansa Zimmera do filmu Denisa Villeneuve’a z 2021 roku Wydmai trudno nie przegryźć w zębach żwiru Arrakis lub nie dać się ponieść złowrogiemu tonowi muzyki w stronę czegoś dziwnego i duchowego. Zimmer zdobył Oscara za pracę nad filmem Wydma, partytura czerpiąca z jego szanowanego zestawu sztuczek i eksperymentów, a Villeneuve twierdzi, że dowodzi geniuszu kompozytora. „Ma niesamowitą zdolność odkrywania siebie na nowo, nie tracąc swojej tożsamości”. Zimmer, pracujący obecnie w Remote Control Productions, swoim przestronnym kompleksie studyjnym w Santa Monica, jest typem kompozytora cieszącego się dużym zainteresowaniem, który odrzuca jeden z czołowych projektów pracować nad innym. Christopher Nolan musiał znaleźć kogoś innego, kto strzeliłby gola Dogmatponieważ Zimmer już dokonał rezerwacji Wydma.ÂÂ
Być może nie wydawało się, że muzyka utrzyma się w karierze jeszcze w powojennych Niemczech lat 50. XX wieku, kiedy zbuntowany młody Hans Zimmer wytrzymał dokładnie dwie lekcje profesjonalnej gry na fortepianie. Ale kiedy wraz z matką przeprowadził się do Anglii, rozpoczął naukę w szkole muzyki progresywnej i pod koniec lat siedemdziesiątych odkrył pierwszą generację instrumentów klawiszowych i syntezatorów, kariera muzyczna Zimmera nabrała rozpędu. I nie miało to być w tradycyjnych zespołach rockowych. „Nagle zyskałeś dostęp do komputerów, więc cały pomysł robienia rzeczy na scenie był znacznie mniej ekscytujący niż pomysł: „Jak daleko mogę popchnąć tę technologię?” – mówi Zimmer w Hollywoodzki buntownik. Manipulacja i zastosowanie dźwięku, na jakie pozwoliły syntezatory, sekwencjonowanie i samplowanie, stało się podstawą jego muzyki filmowej.
Rain Man w 1988 r., Prawdziwy romans w 1993 roku i nagrodzona Oscarem ścieżka dźwiękowa do filmu Król Lew w 1994: kiedy Zimmer się przełamał, nigdy nie oglądał się za siebie i Hollywoodzki buntownik zawiera najważniejsze wydarzenia z europejskiej trasy koncertowej kompozytora w 2022 r., podczas której wykonał on na scenie z dużym zespołem wiele ze swoich najbardziej poruszających tematów. Dokument zawiera także referencje Nolana, Villeneueve’a i innych osobistości reżyserskich na temat kluczowych aspektów ich współpracy – Piraci z Karaibów reżyser Gore Verbinski mówi, że Zimmer nie czyta scenariuszy; zamiast tego wszystko jest w klimacie – ale jest to najbardziej odkrywcze, gdy dokument zagłębia się w miejsca, gdzie technika spotyka się z filozofią. Czy różne psot i motywacje, które kierują Kapitanem Jackiem Sparrowem, można przedstawić i zaakcentować za pomocą zaledwie kilku konkretnych nut? Hans Zimmer twierdzi, że tak. A potem pokaże ci, jak to zrobić.
Jakie filmy będzie Ci to przypominać? 2017 rok Partytura: Dokument o muzyce filmowej zagłębia się także w proces łączenia muzyki z obrazem, aby opowiedzieć historię, i zawiera wywiady z czołowymi kompozytorami, takimi jak Zimmer, Quincy Jones, John Williams, Rachel Portman i Trent Reznor. A jeśli chcesz zobaczyć Zimmera w jego żywiole, sprawdź dokument z 2017 roku Mieszkaj w Pradze.
Wydajność, którą warto obejrzeć: To studio, stary. Nawet w tym dokumencie osobiste studio Hansa Zimmera jest przedstawiane jako wewnętrzne sanktuarium, w którym naprawdę dzieje się kreatywność. Wszyscy filmowcy, z którymi przeprowadzono wywiady, opisują przebywanie w tym miejscu jako szalone przeżycie. A kiedy już rzucisz okiem na modułowy syntezator analogowy Doepfer A-100, który Zimmer dosłownie wbudował w jego ściany, będziesz żałować, że nie możesz go odwiedzić. „Wiesz, to trochę samurajskie zjawisko” – mówi reżyser Steve McQueen, który pracował z Zimmerem przy filmie 12 lat niewolnikiem. „Ten pokój przypomina starą świątynię buddyjską czy coś w tym rodzaju. Co się dzieje z klawiaturą i co dalej? A ty po prostu siedzisz na ładnej kanapie i po prostu to czujesz, mówisz o tym, a on jest na klawiszach i on to czuje. Kiedy ty o tym mówisz, on rozmawia z kluczami
Pamiętny dialog: Muzyka Zimmera dla Wydma przyniósł mu drugą nagrodę Akademii za najlepszą muzykę oryginalną. Ale dla kompozytora utwór jest kolejnym przykładem jego chęci zakłócenia konwencjonalnego myślenia. „Nie sądzę, żeby ktokolwiek kiedykolwiek zdobył Oscara za muzykę, która w rażący sposób przedstawia dudy, heavy metalowe gitary i wrzeszczącą na ciebie kobietę”.
Seks i skóra: Nic.
Nasze podejście: „To było wszystko, czego nie można zrobić w szkole muzycznej”. Zawiera cytaty samego człowieka, które Hans Zimmer: Hollywoodzki buntownik zasługuje na swój tytuł. Istnieje ciekawość, która wyraźnie kierowała kompozytorem od samego początku, oraz chęć wykorzystania technologii w dążeniu tam, dokąd prowadzi ten zmysł. Zimmer, siedząc przed szeregiem ogromnych monitorów połączonych z komputerami i klawiaturami, zaczyna odtwarzać fragmenty swojej muzyki z 1998 roku Cienka czerwona linia. „Wszyscy są nieletni i to jest asymetryczne” – mówi o swojej partyturze. „Szkoła muzyczna nauczy cię, że nie powinieneś robić rzeczy odpowiadających tym podobieństwom. To nie są akordy. Akord potrzebuje trzech nut. Zawsze są to dwie notatki. I to po prostu meandruje, podczas gdy ta nuta zawsze pozostaje, więc powstają naprawdę ciekawe starcia, nowy język w filmie”. Takie momenty dla nerdów są najlepszą częścią filmu Hollywoodzki buntownik, ponieważ to to samo, co reżyser dzielący się wyborem ujęć lub nawet muzyk używający płyty rezonansowej do izolowania dźwięków z nagrania. Kiedy powstaje ścieżka dźwiękowa do filmu, czasami nie jesteśmy świadomi jej reprezentatywnych części. Jednak dzięki dostępowi do umysłu i rąk kompozytora znaczenie wyrażone w muzyce staje się równie integralną częścią filmu, jak występy aktorów.
Nasze wezwanie: STRUMNUJ GO. Hans Zimmer: Hollywoodzki buntownik jest przeznaczona szczególnie dla fanów muzyki filmowej – oferuje dostęp do umysłu i mechaniki wybitnego kompozytora. Ale miłośnicy kina również mają powód do słuchania i oglądania, ponieważ twórczość Zimmera została wpleciona w wiele pamiętnych hollywoodzkich momentów.
Johnny Loftus (@glenganges) jest niezależnym pisarzem i redaktorem mieszkającym na wolności w Chicago. Jego prace ukazywały się w The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media i Nicki Swift.A